Reconocer estilos

Los 10 estilos del juego en orden cronológico, con sus claves visuales y posibles confusiones. Para consulta antes y después de la partida.

Antiguo

~30000 a.C. – s. V a.C.

El arte antes del canon clásico: monumental, simbólico y sin perspectiva. Cubre Prehistoria, Egipto y Mesopotamia.

◆ Pintura

· Figuras planas y frontales, sin perspectiva ni volumen
· Egipto: cuerpos de perfil con torso de frente y ojo de frente
· Pintura rupestre con animales (bisontes, caballos, ciervos)
· Jerarquía de tamaño: el personaje importante se pinta más grande
· Relieves mesopotámicos con escritura cuneiforme acompañando

▲ Arquitectura

· Monumentalidad pura, materiales pesados (piedra, adobe)
· Megalitos prehistóricos (círculos de piedra)
· Pirámides y templos egipcios masivos, columnas sin órdenes clásicos
· Zigurats mesopotámicos en terrazas escalonadas
· Ladrillo vidriado azul con relieves de animales (Mesopotamia tardía)

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Difícil de confundir con otros estilos del juego: su estética arcaica (frontalidad rígida, sin perspectiva, monumentalidad pesada) es muy distintiva.
· La duda típica es interna al estilo: Egipto (jeroglíficos, perfil rígido, pirámides) vs Mesopotamia (cuneiforme, ladrillo vidriado azul, zigurats escalonados) vs Prehistoria (rupestre, megalitos).

Clásico

s. V a.C. – s. IV d.C.

Grecia y Roma. Aparecen las columnas, el frontón triangular y el cuerpo idealizado que será modelo durante 2.000 años.

◆ Pintura

· Cuerpo humano idealizado, con anatomía estudiada
· Contrapposto: peso del cuerpo en una pierna, otra relajada
· Mosaicos romanos con escenas mitológicas o históricas
· Frescos romanos con perspectiva intuitiva
· Retratos al encausto sobre tabla con realismo extremo

▲ Arquitectura

· Columnas con orden definido: dórica, jónica o corintia
· Frontón triangular sobre las columnas (templos griegos)
· Mármol blanco como material noble
· Cúpulas y arcos de medio punto en construcciones romanas
· Anfiteatros y basílicas como tipologías nuevas romanas

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Renacentista: recupera el mismo lenguaje clásico (columnas, frontones, cúpulas), pero con paleta más cálida y temas religiosos cristianos junto a los mitológicos.
· Neoclásico: lo copia siglos después con más rigidez y severidad cívica. Distinguir por contexto: si parece nuevo o muy bien conservado y aparece en parlamentos/museos/capitolios, es neoclásico.
· Antiguo: anterior. El antiguo no usa los órdenes greco-romanos ni el cuerpo idealizado.

Románico

s. X – XII

Iglesias-fortaleza con muros gruesos y arcos de medio punto. Pintura plana, frontal y simbólica.

◆ Pintura

· Figuras hieráticas, frontales, sin movimiento
· Fondos lisos de un solo color (rojo, azul)
· Cristo Pantocrátor en majestad, mandorla almendrada
· Símbolos de los cuatro evangelistas (águila, toro, león, ángel)
· Pintura mural al fresco, no en tabla

▲ Arquitectura

· Arco de medio punto (semicircular) en puertas y ventanas
· Muros gruesos, ventanas pequeñas, sensación de fortaleza
· Bóvedas de cañón pesadas que requieren contrafuertes
· Pocas alturas, edificio bajo y robusto
· Capiteles historiados con escenas bíblicas o vegetales

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Gótico: estilo siguiente. La clave es el arco — medio punto (románico) vs apuntado/ojival (gótico). El románico es bajo y macizo; el gótico es alto y luminoso.
· Antiguo: el antiguo no usa arcos de medio punto sistemáticos ni el lenguaje cristiano (Pantocrátor, evangelistas). Si hay simbología cristiana, ya no es antiguo.
· Renacentista: también vuelve a los arcos de medio punto, pero con simetría matemática y columnas clásicas. El románico es más tosco y militar.

Gótico

s. XII – XV

Catedrales que tocan el cielo: arco apuntado, vidrieras enormes y verticalidad. La pintura asoma el primer naturalismo.

◆ Pintura

· Tablas con fondo dorado, no fresco
· Figuras estilizadas, alargadas, ropajes con pliegues largos
· Empieza el naturalismo: emociones, espacio sugerido
· Retablos con varias escenas en compartimentos
· Miniaturas iluminadas en libros de horas (gran detalle)

▲ Arquitectura

· Arco apuntado u ojival (en lugar del medio punto)
· Arbotantes exteriores que descargan el peso de la bóveda
· Vidrieras enormes que sustituyen a los muros
· Verticalidad pronunciada, edificios muy altos
· Rosetones circulares en las fachadas
· Bóveda de crucería con nervios cruzados

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Romanticismo: el siglo XIX revivió el gótico (revivals neogóticos). Distinguir por contexto y simetría — el neogótico romántico suele ser MUY simétrico, repetitivo y conservado; el gótico real es asimétrico, desgastado y construido por etapas durante siglos.
· Románico: estilo anterior. La clave es el arco — apuntado/ojival (gótico) vs medio punto (románico). El gótico es alto, luminoso y con vidrieras; el románico es bajo, oscuro y macizo.
· Renacentista: posterior. Algunas tablas tardogóticas anuncian el cambio. Si la composición es matemática, simétrica y con perspectiva con punto de fuga claro, ya es renacentista.

Renacentista

s. XV – XVI

Italia redescubre el mundo antiguo. Vuelven la columna clásica, la simetría serena y, por primera vez, la perspectiva matemática.

◆ Pintura

· Perspectiva lineal con punto de fuga (líneas convergentes)
· Anatomía precisa, basada en disección
· Composición piramidal o equilibrada, simétrica
· Sfumato: transiciones difusas, sin contornos marcados
· Temas mitológicos paganos junto a los religiosos
· Paisajes detallados al fondo

▲ Arquitectura

· Vuelta a la columna y al frontón clásicos
· Cúpulas como elemento estrella
· Proporción matemática y simetría racional
· Plantas centralizadas (cuadradas, cruz griega)
· Pilastras planas en las fachadas
· Sin la decoración exuberante del barroco posterior

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Clásico: es su modelo. Ambos usan columnas y frontones, pero el renacentista es siempre cristiano (iglesias, cúpulas urbanas) y se reconoce por la perspectiva matemática en pintura. El clásico es originalmente pagano (templos, mitología).
· Barroco: estilo siguiente. El renacentista es sereno, simétrico y matemático; el barroco es dramático, asimétrico y exuberante. Si hay diagonales, claroscuro fuerte o columnas retorcidas, es barroco.
· Neoclásico: posterior. También imita el clásico, pero con más frialdad y rigidez cívica. El renacentista tiene calidez italiana, paisajes detallados y temas religiosos íntimos.
· Gótico: anterior. El gótico es vertical y alargado; el renacentista es equilibrado, horizontal y proporcionado.

Barroco

s. XVII – mediados XVIII

Drama, movimiento, contraste de luces. Todo se vuelve teatral: arquitectura, pintura, religión, poder.

◆ Pintura

· Tenebrismo: fondo casi negro y un foco de luz lateral fuerte
· Composición en diagonal, no equilibrada
· Emoción intensa, escenas en momento culminante
· Personajes con ropa de la calle, no idealizados
· Naturalezas muertas y escenas cotidianas con realismo doméstico
· Retratos de poder con dramatismo y claroscuro

▲ Arquitectura

· Plantas ovaladas o curvas, no rectángulos
· Columna salomónica (retorcida en espiral)
· Fachadas con cóncavos y convexos en movimiento
· Decoración exuberante: querubines, dorados, mármoles policromos
· Cúpulas grandes con pinturas ilusionistas
· Plazas dramáticas con columnatas curvas

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Renacentista: anterior. El renacentista es sereno, simétrico y matemático; el barroco es dramático, asimétrico y exuberante. Si hay diagonales fuertes, claroscuro o columnas salomónicas, es barroco.
· Romanticismo: también busca dramatismo, pero unos 200 años después. El barroco es religioso/palaciego con luz teatral; el romanticismo pinta naturaleza sublime, naufragios y emoción ante el paisaje.
· Neoclásico: posterior. Es la reacción contra el barroco — vuelve a la sobriedad, simetría rígida y temas heroicos cívicos. Si hay calma, contornos limpios y columnas serias, ya no es barroco.

Neoclásico

s. XVIII (2ª mitad) – XIX

Reacción contra los excesos del barroco. Vuelven la sobriedad, la columna clásica y los héroes romanos como modelo cívico.

◆ Pintura

· Contornos limpios, dibujo nítido (no pinceladas sueltas)
· Composición rígida, simétrica, equilibrada
· Temas heroicos romanos: juramentos, sacrificios, virtudes
· Colores planos, sin claroscuro dramático
· Anatomía idealizada que a veces se permite licencias estéticas
· Pintura de propaganda política y retrato cívico

▲ Arquitectura

· Sobriedad, severidad cívica, sin decoración exuberante
· Columnas y frontones clásicos directamente copiados
· Edificios públicos: museos, parlamentos, capitolios
· Plantas regulares, simetría rigurosa
· Mármol o piedra blanca, pocos colores
· Inspiración directa en templos griegos y romanos

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Clásico: es lo que imita. Distinguir por contexto y época: si es un templo en ruinas o desgastado, es clásico real (hace 2000+ años); si es un edificio nuevo y bien conservado en plan capitolio, museo o parlamento, es neoclásico.
· Renacentista: también vuelve al clásico, pero con más calidez italiana, paisajes detallados y temas religiosos/mitológicos. El neoclásico es más frío, cívico y heroico-romano.
· Barroco: anterior. Es la reacción contra él — todo lo que el barroco hace exuberante y dramático, el neoclásico lo hace sobrio y simétrico.
· Romanticismo: posterior y coetáneo en parte. El neoclásico es razón, calma y dibujo nítido; el romanticismo es emoción, dramatismo y pinceladas más sueltas.

Romanticismo

1800 – 1850

La emoción gana a la razón. Naufragios, paisajes sublimes, tormentas, batallas, ruinas medievales: todo lo que conmueve.

◆ Pintura

· Emoción intensa, dramatismo extremo
· Paisajes sublimes: mar embravecido, montañas, niebla
· Naturaleza poderosa frente a humano pequeño
· Pinceladas más sueltas que el neoclásico
· Temas: muerte, locura, batallas, episodios históricos heroicos
· Color usado como vehículo de emoción, no solo descriptivo

▲ Arquitectura

· Revivals: vuelta a estilos pasados, sobre todo neogótico
· Castillos fantasiosos sobre colinas, de aspecto medieval
· Catedrales reconstruidas o nuevas en estilo gótico
· Detalles medievales (torres, pináculos, almenas)
· Edificios cívicos con apariencia de fortaleza histórica

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Neoclásico: anterior y en parte coetáneo. El neoclásico es razón, sobriedad y dibujo nítido; el romanticismo es emoción, dramatismo y pinceladas más sueltas. Si la escena conmueve y el color domina, es romanticismo.
· Barroco: también busca dramatismo, pero unos 200 años antes. El barroco es religioso/palaciego con luz teatral en interiores; el romanticismo pinta naturaleza al aire libre y emoción ante el paisaje.
· Gótico: en arquitectura el romanticismo IMITA al gótico (revivals neogóticos). Distinguir por simetría y conservación: el neogótico romántico suele ser MUY simétrico, repetitivo y bien conservado; el gótico real es asimétrico y construido por etapas durante siglos.
· Impresionismo: posterior. El impresionismo también pinta paisaje, pero con escenas cotidianas (cafés, parques, baños) y luz cambiante; el romanticismo elige paisajes sublimes y dramáticos.

Impresionismo

1860 – 1910

La pintura sale del estudio a la calle y al campo. Pinceladas visibles, luz cambiante, instantes captados al vuelo.

◆ Pintura

· Pinceladas sueltas, visibles, no mezcladas en la paleta
· Colores puros yuxtapuestos, el ojo los mezcla
· Luz natural cambiante, escenas al aire libre
· Sin contornos negros: las formas se sugieren
· Temas modernos: estaciones de tren, cafés, parques, baño
· Series del mismo motivo pintado a distintas horas del día
· Variante mediterránea con luz cálida y costumbrismo de playa

▲ Arquitectura

· El impresionismo es movimiento pictórico; no hay arquitectura impresionista propia
· Lo asociado a la época: arquitectura de hierro y vidrio
· Estaciones de tren, mercados cubiertos, pabellones de exposición
· Galerías comerciales acristaladas con cubierta abovedada
· Torres y estructuras industriales de hierro como icono del momento

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Modernismo: coetáneo en Europa, ambos del cambio de siglo. El impresionismo capta luz e instante en pinceladas sueltas; el modernismo es decorativo, con curvas vegetales, dorados y cartelismo. Si la imagen es ornamental y plana, es modernismo; si es vibrante y sugerida con manchas de color, es impresionismo.
· Romanticismo: anterior. También pinta paisaje, pero el romanticismo busca lo sublime y dramático con pincelada cuidada; el impresionismo busca lo cotidiano y la luz cambiante con pincelada visible.
· Neoclásico: muy anterior. El neoclásico tiene contornos limpios y temas heroicos; el impresionismo es justo lo opuesto — sin contornos, sin heroísmo, todo al aire libre.

Modernismo

1890 – 1914

Curvas vegetales, hierro forjado, mosaico policromo. La naturaleza estilizada conquista la decoración y la arquitectura.

◆ Pintura

· Decorativismo: la imagen como ornamento
· Líneas curvas, sinuosas, vegetales
· Mujer estilizada como motivo principal
· Pan de oro y plata reales sobre la pintura (periodo dorado)
· Patrones geométricos repetidos (espirales, escamas, ondas)
· Cartelismo publicitario como arte (no solo cuadro de museo)

▲ Arquitectura

· Curvas orgánicas en vez de rectas
· Hierro forjado modelado en formas vegetales
· Cerámica policroma y mosaico de fragmentos rotos (trencadís)
· Decoración floral, hojas, tallos, flores
· Vidrieras decorativas con motivos vegetales, no narrativas religiosas
· Ornamento integrado en la estructura, no añadido

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Impresionismo: coetáneo, ambos del cambio de siglo. El modernismo es ornamental y plano (curvas, dorados, mosaicos); el impresionismo es vibrante con pincelada visible y luz cambiante. Si predomina la decoración, es modernismo.
· Barroco: también muy ornamental, pero unos 200 años antes. El barroco usa columnas salomónicas, dramatismo religioso y dorados clásicos. El modernismo es vegetal, sinuoso y decorativo civil (casas, comercios, cartelería), no religioso.
· Gótico: en arquitectura ambos usan vidrieras y verticalidad, pero el gótico es austero y religioso con arcos apuntados; el modernismo es decorativo y civil con curvas orgánicas.