Reconocer estilos

Los 10 estilos del juego en orden cronológico, con sus claves visuales y posibles confusiones. Para consulta antes y después de la partida.

Antiguo

~30000 a.C. – s. V a.C.

El arte antes del canon clásico: monumental, simbólico y sin perspectiva. Cubre Prehistoria, Egipto y Mesopotamia.

◆ Pintura

· Figuras planas, sin perspectiva ni volumen, contornos marcados; jerarquía por tamaño (el importante se pinta más grande)
· Egipto: cuerpos de perfil con torso de frente y ojo de frente
· Mesopotamia: narración en franjas horizontales (registros), figuras repetidas
· Pintura rupestre prehistórica con animales (bisontes, caballos, ciervos)
· Relieves con escritura cuneiforme o jeroglíficos acompañando

▲ Arquitectura

· Pirámides y templos egipcios masivos, columnas sin órdenes clásicos
· Megalitos prehistóricos (círculos de piedra, dólmenes)
· Ladrillo vidriado azul con relieves de animales (Mesopotamia)
· Monumentalidad pura, materiales pesados (piedra, adobe)
· Zigurats mesopotámicos en terrazas escalonadas

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Difícil de confundir con otros estilos del juego: su estética arcaica (frontalidad rígida, sin perspectiva, monumentalidad pesada) es muy distintiva.
· La duda típica es interna al estilo: Egipto (jeroglíficos, perfil rígido, pirámides) vs Mesopotamia (cuneiforme, ladrillo vidriado azul, zigurats escalonados) vs Prehistoria (rupestre, megalitos).

Clásico

s. V a.C. – s. IV d.C.

Grecia y Roma. Aparecen las columnas, el frontón triangular y el cuerpo idealizado que será modelo durante 2.000 años.

◆ Pintura

· Frescos romanos con arquitecturas pintadas, jardines y escenas mitológicas
· Mosaicos con teselas diminutas: batallas, mitología, escenas costumbristas con gran detalle
· Retratos al encausto sobre tabla con realismo extremo (egipto-romano tardío)
· Perspectiva intuitiva, sin punto de fuga matemático
· Cuerpo humano idealizado heredado de la escultura griega

▲ Arquitectura

· Columnas con orden definido (dórica, jónica, corintia) y frontón triangular
· Arcos de medio punto en serie: acueductos, anfiteatros, basílicas (innovación romana)
· Cúpulas y bóvedas de hormigón, gran tipología romana
· Mármol blanco o piedra labrada como material noble
· Templos griegos sobre estilóbato escalonado, planta rectangular

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Renacentista: recupera el mismo lenguaje clásico (columnas, frontones, cúpulas), pero con paleta más cálida y temas religiosos cristianos junto a los mitológicos.
· Neoclásico: lo copia siglos después con más rigidez y severidad cívica. Distinguir por contexto: si parece nuevo o muy bien conservado y aparece en parlamentos/museos/capitolios, es neoclásico.
· Antiguo: anterior. El antiguo no usa los órdenes greco-romanos ni el cuerpo idealizado.

Románico

s. X – XII

Iglesias-fortaleza con muros gruesos y arcos de medio punto. Pintura plana, frontal y simbólica.

◆ Pintura

· Figuras frontales hieráticas, ojos grandes almendrados, contorno negro fuerte, colores planos
· Fondos lisos de un solo color (rojo, azul)
· Figura central de Cristo en majestad dentro de mandorla almendrada, rodeado por los cuatro evangelistas (águila, toro, león, ángel)
· Pintura mural al fresco, no en tabla
· Composición simbólica, no narrativa: posición = jerarquía

▲ Arquitectura

· Arco de medio punto (semicircular) en puertas, ventanas y ábsides
· Ábsides semicirculares en la cabecera; muros gruesos y ventanas pequeñas
· Bóvedas de cañón pesadas que requieren contrafuertes; edificio bajo y robusto
· Sensación de fortaleza, campanarios austeros sin pináculos
· Capiteles historiados con escenas bíblicas o vegetales

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Gótico: estilo siguiente. La clave es el arco — medio punto (románico) vs apuntado/ojival (gótico). El románico es bajo y macizo; el gótico es alto y luminoso.
· Antiguo: el antiguo no usa arcos de medio punto sistemáticos ni el lenguaje iconográfico cristiano. Si hay simbología cristiana, ya no es antiguo.
· Renacentista: también vuelve a los arcos de medio punto, pero con simetría matemática y columnas clásicas. El románico es más tosco y militar.

Gótico

s. XII – XV

Catedrales que tocan el cielo: arco apuntado, vidrieras enormes y verticalidad. La pintura asoma el primer naturalismo.

◆ Pintura

· Italianos: tablas con fondo dorado, figuras estilizadas y alargadas, ropajes con pliegues largos
· Flamencos: óleo, detalle minucioso, interiores reales, símbolos escondidos en objetos cotidianos
· Retablos y polípticos con varias escenas en compartimentos
· Empieza el naturalismo: emociones, espacio sugerido, retratos individuales
· Miniaturas iluminadas en libros de horas con gran detalle decorativo
· Iconografía cristiana: anunciaciones, crucifixiones, vírgenes entronizadas

▲ Arquitectura

· Arco apuntado u ojival (en lugar del medio punto)
· Arbotantes exteriores que descargan el peso de la bóveda
· Vidrieras enormes que sustituyen a los muros
· Verticalidad pronunciada, edificios muy altos
· Rosetones circulares en las fachadas
· Bóveda de crucería con nervios cruzados
· Gótico civil tardío: lonjas con columnas helicoidales finas y altas (palmera), interior austero sin decoración

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Romanticismo: el siglo XIX revivió el gótico (revivals neogóticos). Distinguir por contexto y simetría — el neogótico romántico suele ser MUY simétrico, repetitivo y conservado; el gótico real es asimétrico, desgastado y construido por etapas durante siglos.
· Románico: estilo anterior. La clave es el arco — apuntado/ojival (gótico) vs medio punto (románico). El gótico es alto, luminoso y con vidrieras; el románico es bajo, oscuro y macizo.
· Renacentista: posterior. Algunas tablas tardogóticas anuncian el cambio. Si la composición es matemática, simétrica y con perspectiva con punto de fuga claro, ya es renacentista.

Renacentista

s. XV – XVI

Italia redescubre el mundo antiguo. Vuelven la columna clásica, la simetría serena y, por primera vez, la perspectiva matemática.

◆ Pintura

· Perspectiva lineal con punto de fuga (líneas convergentes)
· Anatomía precisa, basada en disección
· Composición piramidal o equilibrada, simétrica
· Sfumato: transiciones difusas, sin contornos marcados
· Temas mitológicos paganos junto a los religiosos
· Paisajes detallados al fondo

▲ Arquitectura

· Vuelta a la columna y al frontón clásicos
· Cúpulas como elemento estrella
· Proporción matemática y simetría racional
· Plantas centralizadas (cuadradas, cruz griega)
· Pilastras planas en las fachadas
· Sin la decoración exuberante del barroco posterior

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Clásico: es su modelo. Ambos usan columnas y frontones, pero el renacentista combina lo cristiano (cúpulas, retablos) con lo pagano (mitología grecorromana) desde una mirada humanista del XV-XVI; en pintura se reconoce por la perspectiva matemática. El clásico es de Grecia o Roma reales (templos en ruina, mosaicos antiguos).
· Barroco: estilo siguiente. El renacentista es sereno, simétrico y matemático; el barroco es dramático, asimétrico y exuberante. Si hay diagonales, claroscuro fuerte o columnas retorcidas, es barroco.
· Neoclásico: posterior. También imita el clásico, pero con más frialdad y rigidez cívica. El renacentista tiene calidez italiana, paisajes detallados y temas religiosos íntimos.
· Gótico: anterior. El gótico es vertical y alargado; el renacentista es equilibrado, horizontal y proporcionado.

Barroco

s. XVII – mediados XVIII

Drama, movimiento, contraste de luces. Todo se vuelve teatral: arquitectura, pintura, religión, poder.

◆ Pintura

· Tenebrismo: fondo casi negro y un foco de luz lateral fuerte
· Composición en diagonal, no equilibrada
· Emoción intensa, escenas en momento culminante
· Personajes con ropa de la calle, no idealizados
· Naturalezas muertas y escenas cotidianas con realismo doméstico
· Retratos de poder con dramatismo y claroscuro

▲ Arquitectura

· Plantas ovaladas, curvas y movimiento (cóncavo-convexo) en lugar de rectángulos
· Cúpulas grandes, fachadas teatrales y plazas escenográficas como puesta en escena del poder
· Interiores muy decorados y recargados: querubines, dorados, mármoles policromos
· Fachadas con relieves profundos y movimiento dinámico
· Columna salomónica gruesa y dorada (retorcida en espiral, en interior religioso)

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Renacentista: anterior. El renacentista es sereno, simétrico y matemático; el barroco es dramático, asimétrico y exuberante. Si hay diagonales fuertes, claroscuro o interiores recargados, es barroco.
· Gótico civil tardío: en lonjas como la de Valencia hay columnas helicoidales muy finas y altas, sin decoración añadida. NO son salomónicas: las del barroco son gruesas, doradas y siempre dentro de un interior recargado.
· Romanticismo: también busca dramatismo, pero unos 200 años después. El barroco es religioso/palaciego con luz teatral; el romanticismo pinta naturaleza sublime, naufragios y emoción ante el paisaje.
· Neoclásico: posterior. Es la reacción contra el barroco — vuelve a la sobriedad, simetría rígida y temas heroicos cívicos. Si hay calma, contornos limpios y columnas serias, ya no es barroco.

Neoclásico

s. XVIII (2ª mitad) – XIX

Reacción contra los excesos del barroco. Vuelven la sobriedad, la columna clásica y los héroes romanos como modelo cívico.

◆ Pintura

· Contornos limpios, dibujo nítido, sin pinceladas sueltas (más estatua que emoción)
· Figuras idealizadas con piel lisa y líneas elegantes: desnudos, retratos solemnes, alegorías
· Temas heroicos y cívicos: juramentos, asesinatos políticos, escenas montadas como teatro
· Composición rígida, simétrica; colores planos, sin claroscuro dramático del barroco
· Anatomía idealizada con licencias estéticas (cuerpos demasiado largos)

▲ Arquitectura

· Templos griegos o arcos triunfales en versión moderna: parecen Grecia/Roma pero demasiado nuevos, limpios y simétricos
· Edificios públicos del XIX-XX: museos, parlamentos, capitolios, puertas monumentales
· Columnas y frontones clásicos directamente copiados, sin la decoración del barroco
· Plantas regulares, simetría rigurosa
· Mármol o piedra blanca, pocos colores

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Clásico: ruina antigua o edificio realmente grecorromano (acueductos, anfiteatros, templos desgastados de hace 2000+ años). Neoclásico: edificio moderno que imita Grecia o Roma — museo, parlamento, puerta monumental, iglesia-templo, todo nuevo y simétrico.
· Renacentista: también vuelve al clásico, pero con más calidez italiana, paisajes detallados y temas religiosos/mitológicos. El neoclásico es más frío, cívico y heroico-romano.
· Barroco: anterior. Es la reacción contra él — todo lo que el barroco hace exuberante y dramático, el neoclásico lo hace sobrio y simétrico.
· Romanticismo: posterior y coetáneo en parte. El neoclásico es razón, calma y dibujo nítido; el romanticismo es emoción, dramatismo y pinceladas más sueltas.

Romanticismo

1800 – 1850

La emoción gana a la razón. Naufragios, paisajes sublimes, tormentas, batallas, ruinas medievales: todo lo que conmueve.

◆ Pintura

· Emoción intensa y dramatismo extremo; el color manda como vehículo de emoción
· Escenas humanas con muerte, locura, batallas o episodios históricos heroicos
· Paisajes sublimes: mar embravecido, niebla, naturaleza poderosa frente a humano pequeño
· Pinceladas más sueltas y atrevidas que el neoclásico
· Iluminación dramática heredada del barroco, sin la calma del neoclásico

▲ Arquitectura

· Edad Media de cuento: castillos, catedrales y parlamentos del XIX que imitan el medievo
· Demasiado nuevo, simétrico y limpio para ser gótico real: el revival es escenográfico
· Torres, pináculos, almenas y arcos apuntados usados como decoración histórica
· Castillos fantasiosos sobre colinas, en piedra nueva sin desgaste
· Eclecticismo Beaux-Arts: mezcla de barroco + neoclásico + medieval en grandes edificios públicos

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Neoclásico: anterior y en parte coetáneo. El neoclásico es razón, sobriedad y dibujo nítido; el romanticismo es emoción, dramatismo y pinceladas más sueltas. Si la escena conmueve y el color domina, es romanticismo.
· Barroco: también busca dramatismo, pero unos 200 años antes. El barroco es religioso/palaciego con luz teatral en interiores; el romanticismo pinta naturaleza al aire libre y emoción ante el paisaje.
· Gótico: en arquitectura el romanticismo IMITA al gótico (revivals neogóticos). Distinguir por simetría y conservación: el neogótico romántico suele ser MUY simétrico, repetitivo y bien conservado; el gótico real es asimétrico y construido por etapas durante siglos.
· Impresionismo: posterior. El impresionismo también pinta paisaje, pero con escenas cotidianas (cafés, parques, baños) y luz cambiante; el romanticismo elige paisajes sublimes y dramáticos.

Impresionismo, Arq. del Hierro

1860 – 1910

La pintura sale del estudio a la calle y al campo. Pinceladas visibles, luz cambiante, instantes captados. La arquitectura del momento exhibe el hierro y el vidrio como nuevos materiales de la era industrial.

◆ Pintura

· Pinceladas sueltas, visibles, no mezcladas en la paleta
· Colores puros yuxtapuestos, el ojo los mezcla
· Luz natural cambiante, escenas al aire libre
· Sin contornos negros: las formas se sugieren
· Temas modernos: estaciones de tren, cafés, parques, baño
· Series del mismo motivo pintado a distintas horas del día
· Variante mediterránea con luz cálida y costumbrismo de playa

▲ Arquitectura

· OJO — en arquitectura no busques pincelada: aquí va la arquitectura DEL HIERRO Y VIDRIO del XIX que es coetánea al impresionismo
· Estaciones de tren, galerías acristaladas, mercados cubiertos, pabellones de exposición
· Estructura de hierro a la vista, cubiertas abovedadas de vidrio sobre fachada de piedra clásica
· Torres metálicas y estructuras industriales como icono del momento

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Modernismo: coetáneo en Europa, ambos del cambio de siglo. El impresionismo capta luz e instante en pinceladas sueltas; el modernismo es decorativo, con curvas vegetales, dorados y cartelismo. Si la imagen es ornamental y plana, es modernismo; si es vibrante y sugerida con manchas de color, es impresionismo.
· Romanticismo: anterior. También pinta paisaje, pero el romanticismo busca lo sublime y dramático con pincelada cuidada; el impresionismo busca lo cotidiano y la luz cambiante con pincelada visible.
· Neoclásico: muy anterior. El neoclásico tiene contornos limpios y temas heroicos; el impresionismo es justo lo opuesto — sin contornos, sin heroísmo, todo al aire libre.

Modernismo

1890 – 1914

Curvas vegetales, hierro forjado, mosaico policromo. La naturaleza estilizada conquista la decoración y la arquitectura.

◆ Pintura

· Mujer estilizada con cabello ondulante como motivo central
· Curvas vegetales, líneas sinuosas, arabescos
· Pan de oro y plata reales aplicados sobre la pintura, fondos dorados decorativos
· Patrones geométricos repetidos (espirales, escamas, ondas)
· Cartelismo publicitario elevado a arte
· Imagen plana, decorativa, sin perspectiva profunda

▲ Arquitectura

· Curvas orgánicas en vez de rectas
· Hierro forjado modelado en formas vegetales
· Cerámica policroma y mosaico de fragmentos rotos (trencadís)
· Decoración floral, hojas, tallos, flores
· Vidrieras decorativas con motivos vegetales, no narrativas religiosas
· Ornamento integrado en la estructura, no añadido

⚠ Cuidado, lo puedes confundir con

· Impresionismo: coetáneo, ambos del cambio de siglo. El modernismo es ornamental y plano (curvas, dorados, mosaicos); el impresionismo es vibrante con pincelada visible y luz cambiante. Si predomina la decoración, es modernismo.
· Barroco: también muy ornamental, pero unos 200 años antes. El barroco usa columnas salomónicas, dramatismo religioso y dorados clásicos. El modernismo es vegetal, sinuoso y decorativo civil (casas, comercios, cartelería), no religioso.
· Gótico: en arquitectura ambos usan vidrieras y verticalidad, pero el gótico es austero y religioso con arcos apuntados; el modernismo es decorativo y civil con curvas orgánicas.